Joy Division: excentricidad lírica, post-punk.

La excentricidad lírica de Joy Division nos remonta a la era post-punk. Banda musical surgida en Manchester en el año 1976, estaba integrada por el cantante Ian Curtis, el guitarrista Bernard Sumner, el bajista Peter Hook y el batería Stephen Morris.

Joy Division practicaba un tipo de música que cabalgaba dentro de una atmosfera siniestra, muy influyentes en el posterior rock gótico. Estuvieron marcados por una serie de influencias que van desde un proto-punk Velvet Underground o The Stooges, pasando por el glam David Bowie y terminando por la fuerza escenica musical del punk de Sex Pistols.

En el legado de Joy Division brillan joyas como Love Will Tear Us Apart, Ceremony, She´s Lost Control, Transmission, These days y, sobre todo Atmosphere. Ian Curtis, vocalista de la banda, consiguió transmutarse en un enigmatico lider de la banda. Cantaba con una voz profunda, eso sí siempre con la boca pegada el microfono y sus actuaciones en directo estaban sacudidas por espasmos electricos debido a su enfermedad: la epilepsia. Su imagen se convertiria en una de las señas de identidad como banda de culto

La ultima etapa de Joy Division estuvo marcado por terrenos de influencia eletrónica pioneras como Kraftwerk. Los restantes integrantes de Joy Division, tras la muerte de Ian Curtis en 1980 fundarian lo que es hoy en dia: New Order.

Fdo. Psicodélico Geométrico.

The Brian Jonestown Massacre: My bloody underground.

La antítesis de la síntesis aparece con la figura del fundador de BJM, Anton Newcombe. Después de una temporada desaparecidos, aparece un nuevo Lp "My Bloody Underground" (2008). Título que supone un guiño para bandas emblemáticas como la Velvet Underground y My Bloody Valentine. La capacidad compositiva de su vocalista hace que sea un álbum con sonidos disonantes y desafiantes, de bajísima calidad pero con cierta gusteza clásica. Su amor por el rock le lleva a las vertientes de los setenta creando un desorden existencial como tsunami psicodélico.

Os presento un videoclip que aparece en el primer corte de su Lp títulado Bring me the head of Paul McCartney on heather mills´wooden peg (dropping bombs on the white house). Despues de visionarlo cada uno de nosotros podemos sacar nuestras propias conclusiones...

El resultado de este Lp les puede emparentar con bandas como Spiritualized o Primal Scream. Los que piensen que a Anton Newcombe se le fue la olla están del todo ciertos, se atreve a experimentar con cualquier cosa, dando lugar a un disco refinado sacado del laboratorio con cierta belleza a ratos y desesperación en otros.

En Golden Frost nos encontramos esa agudeza Velvet con retoques descuidados en su interpretación. El siguiente videoclip salpica de ruido el reproductor, aunque los no valientes pueden abstenerse...

Podeis dejar algún comentario para expresar vuestras opiniones. Saludos ;)

Ride: retroalimentación distorsionada, no armónica. Part I.

El grupo musical Ride se caracteriza por su estilo precursor shoegazing. Fue un estilo de música alternativa surgida a finales de los ochenta y principios de la decada de los noventa en Reino Unido. Las melodias de Ride susurran dentro de una distorsión sonora, no armónica. No suelen utilizar efectos atmosféricos en relación a otras bandas del mismo movimiento. El ambiente etéreo esta cargado de voces ensoñadoras, e incluso el esplendor musical de sus letras estan llenas de sentimentalimos. Las canciones más pop de este grupo son bailables y energicas y suelen estar influenciadas por The Smiths.

Nowhere (1990) da nombre al título de uno de sus LP. Fue el más aclamado por los fans y críticos musicales. Esta banda se divulgaba como género shoegazing. A continuación os reflejo el siguiente video musical de un concierto live celebrado en Brixton en 1992. Es un Nowhere de Ride...

Los miembros de la banda tras su separación han formado otros grupos como The Animalhouse, Hurricane #1. Hoy día el antiguo guitarrista de Ride, Andy Bell, forma parte de la banda musical londinense: Oasis.

Un saludo, psiconautas ;)

Jefferson Airplane: concierto pionero desde la azotea. Part III

La historia esta llena de anécdotas. La expresión: Hello New York !!!.Wake up you fuckers !!!, seria el comienzo de un concierto en la azotea de un edificio neoyorquino en 1968 por Jefferson Airplane.

La opinion pública piensa que los Beatles tuvieron la idea original. No fue así, dado que John Lennon and compañy, realizaron tal azaña en el rodaje en la pelicula Let It Be, un año después que los pioneros: Jefferson Airplane.

La idea original proviene de su máximo exponente Jean Luc Godard, cineasta vanguardista y experimental, representante de una corriente cinematografica Nouvelle Vague. Filmó el concierto en la azotea del grupo Jefferson Airplane e incluso sesiones de los Rolling Stones materializadas en el film One Plus One, en el año 1968.

Los Beatles aprovecharon la coyuntura de que ambas filmaciones estuvieran archivadas para recrear ellos un aporte de originalidad, pero la historia demuestra una vez más que participaron de un plagio vanguardista.

La presencia policial estaba presente dada la magnitud de la experimentación ruidosa desde las alturas. Peculiar fue en la azotea del edificio Apple, en Saville Row de Londres. Las autoridades insistieron a los Beatles a bajar el volumen de su música sin que éstos dejaran de tocar. El revuelo generado por las masas hizó que el acontecimiento fuera incluso televisado.

Un saludo, psiconautas ;)

The Brian Jonestown Massacre. Neopsicodelia´90. Part I.

8.43 a.m. Mañana de cielos grisaceos y oscuros. Vientos delirantes y ruidosos. En la guantera de un coche es visible un título: Methodrone. Es el nombre de un Lp para una banda musical humilde en la neopsicodelia estadounidense de los noventa. The Brian Jonestown Massacre, es un grupo de la ciudad de San Francisco, liderado por su vocalista, Anton Newcombe. Muestran un estilo musical shoegazer-pop. Otros grupos como Ride, My Bloody Valentine, Pulp o Swervedriver...muestran tambien ese estilo.***end of telegrame. 8.44:36 a.m.***

El nombre de este grupo musical proviene del difunto Rolling Stone, Brian Jones. Buceando en la historia de esta banda, nos podemos encontrar una amistad/odio de su líder hacia el vocalista de la banda The Dandy Warhols. The Dig! es el nombre de un documental donde se refleja esa rivalidad. El film produjo un mayor reconocimiento del público hacia Anton Newcombe, considerandolo como artista de culto. Ondi Timoner, director del documental, obtuvo el premio Especial del Jurado del Festival de Sundace en 2004.

La pista tres denominada Crushed, refleja en ese LP una clara identidad de experimentacion delirante dentro de unos ruidos ezquizofrenicos sonoros.

Un saludo, psiconautas ;)

Festival Woodstock´69.

Woodstock fue el nombre de un festival de musica celebrado en 1969 como el más significativo de la historia del siglo XX. No sólo por su poder de convocatoria, en el que asistieron mas gente de la programada, sino por su significado. La juventud norteamericana mostraban su rechazo a la guerra de Vietnam, preconizaban el pacifismo, el amor libre, la vida en comunas y el ecologismo.

El evento se iba a celebrar en la ciudad de Ulster County, en la colina Woodstock. En ese lugar nació Bod Dylan, el poeta mas influyente del hippismo, con su tema Blowing in the Wind, siendo un himno de los sesenta. Más tarde las autoridades locales se opusieron a la celebracion del evento, siendo al final celebrado en la granja de Bethel, en Nueva York, los días 15, 16, 17 de Agosto.

La entrada para un solo día costaba 8US, siendo el de tres 18US. Hubo un gran despliegue publicitario en revistas, se distribuyeron folletos y se creó un sistema de venta de entradas por correo. Una semana antes de la celebración de Woodstock'69 empezaron a llegar jovenes en multitud, desbordando el terreno, cuyos caminos estaban totalmente cerrados para acceder al lugar. Muchos de estos jovenes derribaron las cercas sin pagar los bonos siendo un caos para las autoridades y los organizadores del festival.

Por Woodstock'69 pasaron artistas como Jimi Hendrix, The Grateful Dead, The Who, Jefferson Airplane, Joan Baez, Arlo Guthrie, Tim Hardin, Incredible String Band, Ravi Shankar, Richie Havens, Sly & the Family Stone, Bert Sommer, Sweetwater, Quill, Canned Heat, Creedence Clearwater Revival, The Keef Hartley Band, Blood, Sweat and Tears, Crosby, Stills & Nash (& Young), Santana, The Band, Ten Years After, Johnny Winter, Janis Joplin, Joe Cocker, Leslie West/Mountain, Melaine, Sha-Na-Na, The Paul Butterfield Blues Band, John Sebastian y Country Joe and The Fish.

Ademas existe un documental por si quereis visionarlo y escucharlo dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese, obteniendo éstos un oscar al mejor documental de 1970.

Jefferson Airplane: Un hoy, para un sábado tarde. Part II.

Uno camina sin rumbo, dejando tras de sí huellas surcadas de antepasados. El sol atormentado nos enseña destellos sin coloridos, mientras las brisas del oceano se encargan de decirnos: un hoy, para un sábado tarde.

Sin duda, las estelas que marcaron Jefferson Airplane me encaminan a comentar más cosas de esta legendaria banda de psicodelia. En la costa oeste de San Francisco se respiraba una musica primitiva que evocaba la vocalista, Grace Slick, en la banda folk-psicodelica: The Great Society.

Sus actuaciones en el festival de Woodstock y Altamont, ambos en el año 1969, culminaria en la participacion activa del grupo siendo unas de las bandas de prestigio dentro una década revolucionaria a nivel cultural y social.

Desde un Hoy os presento un video musical del directo de Jefferson Airplane para acabar a regañadientes en un Sábado tarde...

Jefferson Airplane -Today (MontereyPop 1967)

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Jefferson Airplane - Saturday Afternoon (Live Woodstock 1969)

Espero que les haya gustado,

fdo. un trotamundos.